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COVERCHORD FEATURE
南部鉄器・鈴木盛久工房NAMBU IRONWARE BY SUZUKI MORIHISA STUDIO KOGEI WALK 2026
日本各地の伝統的工芸品が東京に集う、「KOGEI WALK 2026」が開催。KOGEI WALK 2026 brings traditional crafts from across Japan to Tokyo. COVERCHORDでは、岩手県「南部鉄器」の暮らしの道具をご紹介。COVERCHORD presents everyday essentials crafted in the Nambu ironware tradition of Iwate Prefecture.
2026年10月23日（金）– 11月5日（木）開催OCTOBER 23 (FRI) – NOVEMBER 5 (THU), 2026
日本各地の伝統的工芸品を、東京都内のライフスタイルショップで紹介・販売するイベント「KOGEI WALK 2026」が、10月23日（金）より開催される。KOGEI WALK 2026 brings traditional Japanese crafts to lifestyle shops across Tokyo, starting October 23 (Fri). 毎年参加している COVERCHORD Nakameguro、今年は岩手県・盛岡市を拠点とする〈鈴木盛久工房〉の「南部鉄器」を紹介する。This year, COVERCHORD Nakameguro presents Nambu ironware by SUZUKI MORIHISA STUDIO, a historic workshop based in Morioka, Iwate Prefecture.
創業は1625年 (401年前）。江戸時代、南部藩主に御用鋳物師として召し抱えらたことが〈鈴木盛久工房〉のはじまり。Founded in 1625 (401 years ago), the studio continues to preserve traditional casting techniques while creating pieces for modern living. 現在でも、明治期から受け継がれる木型や鋳造技術を大切にしながら、時代に合わせた造形にも取り組んでいる。Our selection includes ironware in the signature Morihisa Brown finish and everyday objects that celebrate the natural beauty of iron.
今回は、〈鈴木盛久工房〉を象徴する「盛久ブラウン」の鉄器や、鉄の質感を生かした小物をセレクト。Simple, functional, and timeless, each piece fits effortlessly into contemporary interiors. 現代のミニマルな住環境にも馴染む、暮らしに取り入れやすい「南部鉄器」の魅力を紹介したい。We visited SUZUKI MORIHISA STUDIO to discover how centuries of craftsmanship continue to inspire its work today.
受け継ぐものと、変えていくもの。〈鈴木盛久工房〉の真髄に迫るべく、その工房を訪ねた。
南部鉄器とはWhat is Nambu Ironware?
岩手県を代表する、伝統的工芸品「南部鉄器」。Nambu ironware, or Nambu Tekki, is a traditional craft from Iwate Prefecture with a history dating back to the 17th century. その歴史は17世紀にまで遡る。盛岡藩の初代藩主・南部利直が京都から鋳物師を招いたことをきっかけに、茶の湯釜などの鋳造が盛んになったとされている。Its origins can be traced to Toshinao Nanbu, the first lord of the Morioka domain, who invited skilled iron casters from Kyoto to produce iron kettles for tea ceremonies. その後、茶釜を小型化した鉄瓶などがつくられるようになり、「南部鉄器」は茶の湯の道具から、暮らしの道具へと広がっていった。Over time, smaller kettles and other household items were developed, bringing Nambu ironware into everyday life.
鉄を溶かし、砂や粘土からつくった鋳型に流し込む。意匠を凝らして鉄を成形する鋳造の技術は、長い時間をかけて磨かれてきた。The craft involves pouring molten iron into molds made from sand and clay, using casting techniques refined over centuries. 丈夫で長く使えることに加え、使い込むほどに色や表情が変化していくことも「南部鉄器」の魅力だ。Known for its durability, Nambu ironware also develops a unique color and character with use, becoming more beautiful over time.
道具としての実用性と、そのものが持つ美しさ。Combining everyday functionality with timeless beauty, Nambu ironware continues to embody the harmony of practicality and craftsmanship. 「用」と「美」を兼ね備えたものづくりは、現在にも受け継がれている。
鈴木盛久工房を訪ねてA Visit to SUZUKI MORIHISA STUDIO
寛永2年（1625年）創業。〈鈴木盛久工房〉の歴史は、約400年前に始まる。Founded in 1625, SUZUKI MORIHISA STUDIO has a history spanning nearly 400 years. 代々、当主を世襲しながら鋳造技術を受け継ぎ、現在も盛岡の地でものづくりを続けている。Passed down through generations, the studio continues its tradition of iron casting in Morioka, Iwate Prefecture.
その歩みは、決して平坦なものではなかった。戦時中には鉄の使用が制限されるなど、ものづくりを続けることが難しい時代もあった。The journey has not always been easy. During wartime, restrictions on the use of iron made production difficult. それでも、先人たちは技術を守り、形を残しながら、「南部鉄器」を次の世代へと受け継いできた。Despite these challenges, successive generations preserved traditional techniques and designs, ensuring that the craft of Nambu ironware would live on.
先人たちがつくり上げた意匠、受け継いできた技術を大切にしながら、現当主、第十六代鈴木盛久こと、鈴木成朗氏は新たな表現を模索している。Today, Nariaki Suzuki, the 16th-generation master, continues to explore new forms of expression while honoring the designs and craftsmanship passed down by his predecessors.
工房には、明治期から受け継がれてきた木型も残されている。The studio also preserves wooden molds passed down since the Meiji era.
鉄瓶制作において、いわば図面となる“木型”。Wooden molds serve as blueprints for crafting iron kettles. デザインの半分が刻まれた鉄板を、中心軸でぐるりと回転させることで、土に形をつけていく。A metal template bearing half the design is rotated around a central axis to shape the clay mold, allowing traditional designs to be recreated for generations to come. この木型がある限り、過去の意匠も再現が可能となる。
受け継がれる「盛久ブラウン」Morihisa Brown: A Color Passed Down Through Generations
〈鈴木盛久工房〉を特徴づけるもののひとつが、「盛久ブラウン」とも呼ばれる独特の茶色い色味だ。One of the hallmarks of SUZUKI MORIHISA STUDIO is its signature Morihisa Brown finish. 漆に弁柄を混ぜることで生まれるこの色は、古くから変わらない配合で生み出されている。Made by blending red iron oxide pigment with lacquer, this traditional color enhances the intricate patterns and natural texture of cast iron. 鉄の重厚な質感を残しながら、細かい文様や鋳肌をより美しく表現し、使う空間に自然と馴染む落ち着いた色合い。Its subtle, earthy tone blends naturally into modern interiors.
当主が代わるごとにデザインは変わる一方、着色技法は代々受け継がれてきた。While designs evolve with each generation, the coloring technique remains unchanged. それぞれの感性で変わり続ける造形と、変わらずに守られてきた色。その対比に、〈鈴木盛久工房〉ならではの個性が表れている。This balance of tradition and innovation defines the character of SUZUKI MORIHISA STUDIO.
左から、十五代、十六代、十三代が手がけた鉄瓶。Iron kettles crafted by the 15th, 16th, and 13th-generation masters, from left to right. 当主が代わるごとに、意匠が変わるのも〈鈴木盛久工房〉の特徴。Each generation brings its own unique designs, a hallmark of SUZUKI MORIHISA STUDIO.
模様をつけるための道具や、環付（かんつき）の原型（げんがた）。Tools for creating patterns and original molds for kettle handle attachments. 代々の職人たちによって作られてきた道具が、受け継がれ集積されている。Made by generations of craftsmen, these tools have been carefully preserved and collected over time.
土地の素材と、手の感覚Local Materials, Skilled Hands
「南部鉄器」をつくるうえで欠かせない素材のひとつが、鋳型に使う砂だ。Sand is one of the essential materials used to make Nambu ironware molds. 〈鈴木盛久工房〉では、現在も岩手山の麓まで砂を採りに行く。持ち帰った砂に水や粘土を加え、用途に合わせて配合を調整する。その種類は15から20にも及ぶという。At SUZUKI MORIHISA STUDIO, craftsmen still collect sand from the foot of Mount Iwate, mixing it with water and clay to create 15 to 20 different blends for various purposes.
気候によって砂の状態も変わるため、絶対的なマニュアルはない。最後に頼りになるのは、手で触れたときの感覚だ。As the condition of the sand changes with the weather, there is no fixed formula. 土地の素材を活かし、その状態を見極めながら手を加えていく。Instead, craftsmen rely on their sense of touch to determine the right balance. こうした、その日その日の判断の積み重ねが、長年に渡って鉄器の仕上がりを支えている。Working with local materials and adjusting them by hand, these daily decisions and generations of experience have shaped the quality of Nambu ironware for centuries.
焼成したあとの土を砕き、別の配合として再び使用される。The fired clay is crushed and reused in new mixtures.
注ぎ口の鋳型作りMaking the mold for the kettle spout.
“金気（かなけ）止め”と呼ばれる工程。Heating the kettle over charcoal creates an oxide layer that prevents metallic odors, a process called kanake-dome. 鉄瓶を炭炉で焼くことで酸化皮膜を作り、湯を沸かした際の金気臭を防ぐ。
〈鈴木盛久工房〉第十六代、現当主の鈴木成朗氏。Shigeo Suzuki is the 16th-generation master of SUZUKI MORIHISA STUDIO. 子どもの頃、「南部鉄器」は「母方の祖父の仕事」という認識だった。高校生のときに祖父が亡くなり、母が第十五代を襲名したことをきっかけに、自らも家業を継ぐことを意識するようになった。Growing up, he simply thought of Nambu ironware as his grandfather's work. When his grandfather passed away during his high school years and his mother became the 15th-generation master, he began to consider taking over the family business himself.
東京藝術大学で鋳金を学んだ後、アパレルの世界へ。グラフィックデザインも担当し、トップデザイナーの仕事を間近で見たり、カメラマンをはじめとするプロフェッショナルと接したりするなかで、クオリティを追求する妥協のない仕事や、それに向き合う姿勢を学んだという。After studying metal casting at Tokyo University of the Arts, Suzuki entered the fashion industry, where he also worked in graphic design.
グラフィックデザインでは、世の中にあるさまざまな事象をデザインに取り込み、組み合わせながら、クライアントの要望に沿った形へとまとめていく。その考え方は、現在のものづくりにも根付いている。Working alongside leading designers, photographers, and other creative professionals, he learned the importance of craftsmanship, attention to detail, and an uncompromising approach to quality. 日常のなかで目に留まったものをアイデアとしてストックし、異なる要素をミックスして新しい造形へとつなげていくのが、鈴木成朗氏の発想法だ。His background in graphic design continues to influence his work today. Drawing inspiration from everyday life, Suzuki combines different ideas and influences to create new forms, bringing a fresh perspective to traditional craftsmanship.
第十六代 鈴木盛久・鈴木成朗氏Shigeo Suzuki, 16th-Generation Master of SUZUKI MORIHISA STUDIO
家業に就き、改めて〈鈴木盛久工房〉のものづくりと向き合ったとき、長年受け継がれてきた技術の確かさを実感した。When Shigeo Suzuki joined the family business, he came to appreciate the craftsmanship that had been passed down through generations. 「すごく高いクオリティでものづくりをしているなと感じた。それを低下させないようにしないと、と思った」“I was impressed by the quality of the work.
襲名時の展覧会では、約40型の新しいデザインを発表。技術を受け継ぐということは、過去の形をそのまま残すことではない。I felt it was my responsibility to maintain that standard.”
At an exhibition celebrating his succession as the 16th-generation master, Suzuki presented around 40 new designs. 伝統的な技術や品質は守りながら、現代の暮らしに合ったサイズや佇まいを模索している。To him, carrying on a tradition isn't simply about preserving the past.
「岩手で良い物を作って、見つけてもらうという“待ち”の姿勢は違うと思う」It's about maintaining the same level of craftsmanship while exploring new sizes and forms that suit modern life. 自ら外へ出て、ものの魅力を伝え、新たな出会いや機会につなげていく。“I don't think it's enough to just make good things in Iwate and wait for people to find us.”
Instead, Suzuki believes in going out, sharing his work, and creating new connections and opportunities.
受け継いだ技術を土台に、異なる経験や発想を取り入れながら、時代に合ったものづくりを続けていく。With generations of craftsmanship as his foundation, he continues to bring fresh ideas and experiences into his work, keeping the tradition relevant today.
2026年10月23日（金）– 11月5日（木）開催OCTOBER 23 (FRI) – NOVEMBER 5 (THU), 2026
KOGEI WALK 2026 南部鉄器・鈴木盛久工房NAMBU IRONWARE BY SUZUKI MORIHISA STUDIO at COVERCHORD Nakameguro
「創り手」、「売り手」、「使い手」の三者を繋ぐイベントとして開催される、「KOGEI WALK 2026」。KOGEI WALK 2026 brings together makers, retailers, and users of traditional Japanese crafts. 10月23日（金）から11月5日 （木）まで、COVERCHORD Nakameguroでは〈鈴木盛久工房〉の暮らしに馴染む「南部鉄器」を出展いたします。From October 23 (Fri) to November 5 (Thu), COVERCHORD Nakameguro will showcase Nambu ironware by SUZUKI MORIHISA STUDIO, featuring pieces designed for everyday living. 会期中は、COVERCHORD Fukuoka、COVERCHORD Online でも同ラインナップを販売。The same selection will also be available at COVERCHORD Fukuoka and COVERCHORD Online throughout the event. 14日間限定のこの機会を、どうぞお見逃しなく。Discover the collection during this special 14-day event.
会期： 2026年10月23日（金）– 11月5日（木）Event Dates: October 23 (Fri) – November 5 (Thu), 2026 11:00 - 19:00Hours: 11:00–19:00 会場： COVERCHORD NakameguroVenue: COVERCHORD Nakameguro 東京都目黒区青葉台1-23-14 1F1F, 1-23-14 Aobadai, Meguro-ku, Tokyo Instagram_@coverchord nakameguro
SUZUKI MORIHISA STUDIOSUZUKI MORIHISA STUDIO 暮らしのなかの南部鉄器Nambu Ironware for Everyday Living
今回COVERCHORDが紹介するのは、日々の暮らしに取り入れやすい「南部鉄器」の小物。For this event, COVERCHORD presents a selection of Nambu ironware accessories designed for everyday use. 鉄ならではの重さや質感、〈鈴木盛久工房〉を象徴する「盛久ブラウン」は、暮らしの中に独特のアクセントを添える。The distinctive weight and texture of iron, together with the studio's signature Morihisa Brown finish, bring a unique touch to any space. 道具としての実用性と、佇まいとしての美しさを兼ね備え、鉄器ならではの使い込むほどに変化する表情も魅力だ。Combining functionality with timeless beauty, each piece develops its own character with use, revealing the lasting appeal of traditional ironware.
